Cosmina Berta nutzt die reichhaltigen Ressourcen von Europeana, um neue Kunstwerke und Erzählungen zu schaffen, die das Publikum begeistern und kommerziellen Erfolg erzielen.
Die Künstlerin Cosmina Berta erzählt uns, wie sie die Europeana-Website nach künstlerischer Inspiration durchsucht. Cosmina Berta gestaltet ihre Kunstwerke anhand kultureller Bildmotive aus Europeana und verfeinert sie mithilfe digitaler und traditioneller Techniken.
Für mich ist Kunst mehr als ein Hobby. Ich bin im kommunistischen Rumänien aufgewachsen, wo Künstler auch in Schulen unterrichteten. So hatten wir sehr berühmte Künstler als Lehrer, die uns inspirierten, sowohl durch ihre Kunst als auch durch ihre Leidenschaft. Eine Lehrerin kam in die Schule und zeichnete “der Wundervogel” aus Geschichten, und ich begann genauso zu zeichnen wie sie.. Ich habe nie aufgehört.
Ich komme aus Rumänien und lebe seit dem Jahr 2000 in Deutschland. Ich betrachte mich als europäischen Bürger. Als ich nach Deutschland kam, war ich ein wenig einsam und die Kunst war meine Zuflucht. Ich fing aber an, für die Deutsche Digitale Bibliothek zu arbeiten und entdeckte ihre Bilder, und auch die der europeana.eu. Ich war praktisch erstaunt über diese Bilder und wollte sie der Welt zeigen, ihnen neues Leben einhauchen, einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart gestalten. Ich habe auch selbst viel über die Ereignisse und die Menschen gelernt, die auf den Bildern zu sehen sind.
Im Jahr 2013 sah ich einige Europeana-Blogs, die Modefotos aus Gallica verwendeten - ich mochte den Stil, die Kleidung, die Atmosphäre - und so begann ich zu stöbern. Und ich fand noch mehr Dinge, die mir gefielen. Ich fand Bilder, die von einer Presseagentur in den 1910er-20er Jahren aufgenommen wurden. Die Atmosphäre der Bilder war damals ganz anders. Zum Beispiel Bilder, die während einer Sonnenfinsternis aufgenommen wurden und auf denen sich Menschen als Silhouetten gegen den Himmel abzeichnen. Ich habe sie mit Mustern gemischt und Collagen erstellt, die ich auf gefundene Holzplatten übertragen habe. Holz ist organisch und warm, es hat seine eigene Geschichte. Gallica hat Einschränkungen hinsichtlich der Nutzung ihrer Sammlungen, deshalb habe ich Kontakt mit ihnen aufgenommen, um zu klären, wie ich sie in meiner Kunst verwenden könnte. Ich habe fünf Bilder in einem Café ausgestellt und vier davon verkauft.
Eine Kundin hat Erdkunde studiert und sah in dem Muster, das ich hinzugefügt hatte, Höhenlinien von topografischen Karten. Sie sah darin etwas, was ich nicht gesehen hatte.
Dann begann ich, Geschichten zu den Bildern hinzuzufügen, und im Jahr 2020, kurz vor der Pandemie, machte ich meine erste Kunstausstellung, bei der ich drei Geschichten las, die ich über drei Bilder geschrieben hatte. Eine davon handelte von einem schönen, eleganten Segelschiff. Ich fügte den Segeln ein rotes Muster hinzu und die Geschichte handelt davon, wie das Schiff seine Segel verlor.
Eine Reihe von Porträts von Michel Fokine, einem Choreographen. Als er 1942 starb, wurde seine Choreografie für Les Sylphides als Hommage an ihn in 17 Opernhäusern auf der ganzen Welt aufgeführt. Er arbeitete in den 1920er-, 30er- und 40er-Jahren, und seine Arbeit wird auch heute noch verwendet, aber ich kann mir vorstellen, dass die Menschen den Mann hinter den Tänzen vergessen haben.Ich habe seinem Porträt lebhafte Mosaikmuster hinzugefügt, um seine Kreativität und Lebendigkeit zu betonen. Er hat mich so sehr inspiriert, ich glaube, ich könnte auf so viele Arten mit den fünf oder sechs Fotos von ihm in europeana.eu arbeiten. Ich könnte eine Kunstausstellung nur mit ihm machen.
Ich liebe auch die Muster für Bücher, die in einem Blog über restaurierte Bücher vorgestellt wurden. Ich kombinierte eines dieser Muster mit einem Porträt von drei Schwestern, das ich auf Europeana gefunden habe. Die Person, der ich das verkauft habe, sagte, es erinnere sie an eine feministische Version von Lenin, Marx und Engels. Ich liebe es, wie andere Menschen Dinge sehen, die ich nicht sehe. Es ist faszinierend. Diese Bilder sind nachvollziehbar, sie kommunizieren, sodass die Menschen eine Geschichte sehen und sie mit sich selbst in Verbindung bringen.
Ich mag Europeana.eu, weil ich nicht auf zehn verschiedenen Websites nach Bildern suchen muss. Alles ist da. Ich weiß, wie ich die Facetten, die Suche und die Rechte-Erklärungen nutzen kann. Man muss das finden, was einem gefällt, und bei den Bildern in Europeana klappt das sehr oft.
Ich schaue mir gerne die Blogs an, und wenn ich suche, dann fange ich weitläufig an und suche nach allen Bildern mit einer offenen Lizenz. Das war's. Dann lasse ich mich treiben.
Ich folge keinen Menschen in den sozialen Medien. Ich folge Museen. Jeder Besuch einer Kunstausstellung oder eines Museums beeinflusst meine Richtung ein wenig.
Das gilt auch für Gespräche mit Menschen. Das Haus einer Freundin wurde überflutet, und sie gab mir ein Stück Dielenboden, das durch die Flut beschädigt wurde. Ich übertrug eine Collage mit Schmetterlingen drauf und machte es optimistisch und bunt. Ich wollte, dass sie etwas Optimistisches hat, um die schlechten Erinnerungen zu vertreiben.
Manchmal überlasse ich gerne der Technik die Kontrolle. Ich arbeite mit Photoshop, um Bilder zu bearbeiten, und es kann Richtungen erkennen, die ich nicht sehen kann, also lasse ich manchmal die Software entscheiden. Es ist eine Kombination aus Mensch und Maschine, und das funktioniert für mich sehr gut - es schafft eine neue besondere moderne Einheit.
Ich verwende Photoshop und Illustrator, um die Bilder zu bearbeiten, und ich mag Medium, um meine Geschichten zu teilen. Ich teile meine Arbeiten auch auf Instagram, und meine Kunst ist auf der Saatchi Art-Website gelistet, aber ich habe keine eigene Website.
Ich arbeite auch in einer Galerie mit 10 Leuten. Die Stile sind sehr unterschiedlich, aber wir inspirieren uns gegenseitig, wenn es um die Verwendung von Mustern, verschiedene Techniken oder die Harmonie der Farben geht. Es ist gut, in einer Gemeinschaft zu sein und diesen Austausch von Ideen zu haben. Und es ist toll, von den Leuten, die sich die Bilder ansehen, Anregungen zu bekommen. Es ist wie das Lesen von Kaffeesatz: Ich lese etwas, und jemand anderes liest etwas anderes.
Ich würde sagen, 90 % meiner Bilder sind von Frauen. Eine Serie basiert auf Bildern aus einem Europeana-Blog mit Bildern von Frauen am Meer. Ich fand sie inspirierend, sie wirkten so glücklich, frei und enthusiastisch! Ich habe sie genutzt, um Bilder zu kreieren, die Optimismus vermitteln, und durch die Muster, die ich verwende, auch neue Energie ausstrahlen.
Aber die Menschen müssen immer noch für ihre Rechte kämpfen. In den 2000er Jahren dachten wir alle, wir hätten etwas gewonnen, aber anscheinend nicht. Das möchte ich mit meiner Kunst vermitteln. Ich möchte Energie, Freiheit, Hoffnung, Inspiration, aber auch Nachdenklichkeit vermitteln. Bei meinen Collagen mit Fotos von Bildern von alten Meistern ist mir aufgefallen, dass die meisten Frauen nach unten schauen, sie wirken unterwürfig.. Ich mache jetzt eine Serie mit Bildern aus den 1930er und 40er Jahren, weil sie allmählich mit offenen Lizenzen veröffentlicht werden. Sie haben eine andere Atmosphäre, sie kommunizieren anders - Die Frauen auf den Bildern aus dieser Zeit fangen an, nicht mehr nach unten zu schauen.
